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白居易有首“怎不忆江南”，所以，这个曲牌又叫《忆江南》。
3、本来就是词的题目。如《浪淘沙》等。
还有许多的词，一个词牌有许多个名称。如《贺新郎》竟然有数十个别的名称。
二十、什么是单调、双调、三叠、四叠？
单调，就是词本身就是一首小令，很似一首诗，只不过是长短句。如《如梦令》、《渔歌子》等。
双调，一首词分为前后两阙。字数相等或是基本相等，平仄相同或是下阙稍有变化，这是词最常见的形式。如《踏莎行》、《渔家傲》、《贺新郎》等。
三叠、四叠，就是三阙、四阙。现在很少见。
二十一、为什么许多词也要求对仗？
这是因为词是从律诗中演化出来的，很多词句与律句完全相同，这就是要求写词先学会写律诗的原因，不会写律诗，不会写好词。词写的好，那么只能说明他的律诗底蕴好，文字功力好。
二十二、词有哪些风格？
词兴起于晚唐，发展于五代、繁荣于北宋、派生于南宋。关于词的风格和流派，按我个人之见，诗词的风格与作者的性格、经历、风格等因素有很大的关系。就我个人看法，我认同词的流派按风格分为豪放派和婉约派的说法。
豪放派，豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。北宋诗文革新派作家如王安石、
苏东坡都曾用“豪放”一词衡文评诗。范仲写《渔家傲·塞下秋来风景异》，发豪放词之先声。第一个用“豪放”评词的是
苏轼，他还开始写作打破传统词风的词《念奴娇·赤壁怀古》就是其代表作品。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，
张孝祥、
陈亮、
刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。 代表人物为苏东坡、
辛弃疾，号称“苏辛”。
婉约派，婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。婉约派的代表人物有李煜、
柳永、
晏殊、
欧阳修、
秦观、
周邦彦、
李清照等。
二十三、写诗词时如何运用语言？
诗词中所用的语言，有很严格的要求，我认为，凝练、流畅、通俗易懂、蕴含丰富应是最基本的要求。这方面，与作者的文学修养和功底深浅有很大关系，是个长期积累的过程。一是多读，读古人的诗词，多读别人的诗词，取长补短。二是多观察周围的事物，三是多在自己脑子里想，四是多写，反复推敲。有时写一首诗需要两三天的时间，那是很正常的。
二十四、如何欣赏诗词？
关于诗词的鉴赏，因人而异。我在此举例说明。区诗词学会名誉会长王业林先生曾做过这样一首《秋叶》诗：“雁去衡阳避冷秋，凌霜万木叶含羞。环山越野镶金陌，洒向江河作画舟。”刚看这首诗时，我高兴的拍案叫绝！作者用雁去衡阳的空中远景象起诗，衬托出秋的空旷和凝重，又用“叶含羞”的拟人手法，写出了万木凌霜的景色，用“镶金陌”形容了作者对秋的热爱和留恋，尤其是最后收的更是大气天成，把秋天如歌如画的美景尽情的展现在人们面前！“洒向江河画作舟”可谓点石成金！我认为这是作者的经典之作。
他还写过一阙《采桑子·赞农艺师常寿祥》：“山村喜鹊枝头叫，唤醒朝霞，迎进专家。科技兴农遍地花。银棚四季青如许，冬卖黄瓜，春卖甜瓜，一亩境收两万八。”按说，赞人物的诗词都很难写，这阙词乍一看与顺口溜没有什么区别，可认真一看，便可知作者深厚的诗词功力：尽管赞的是高级农艺师常寿祥，但并没有直接的说他多么多么人伟大，而是借助喜鹊叫，借助增收两万八点明了主题。整首诗没有一句豪言讲壮语，没有一句难懂的词，可让人读后，通过通俗形象语言，表达了人们对农艺师的喜爱，常寿祥在形象便深深的印在人们心中了。还有一首《定风波·温室情》：“绿野银棚冬似春，种瓜媳妇艺高新。科技点红花授粉，香沁。情牵城里打工人。短讯传来回短讯：‘甭问，此番何用你分心？’色舞眉飞将嘴抿，‘咱信，进城未长野花心。’”这阙词给人三个感受，一是作者如果没有深入到农民之中，没有到大棚里与种采的农民生活、工作过，这些乡间俚语中听不到的。二是作者如果不知道贫苦的农民如果没有享受到扣大棚带来的生活富有，是无论如何也体会不到农民的快乐和喜乐的。三是，作者如果没有深厚的功底，是无法把这几句乡间土的掉渣的话写入诗词之中的。正是基于上述三点，作者才能用亦诙亦谐的乡间俚语融入看似高雅的诗词之中，借以抒发作者那份情感。
所以，我认为，诗词并不是很难欣赏的，也不是很难学习的。那么，我们懂得了如何欣赏诗词，诗词的创作很难吗？
二十五、怎么看待元代的小令？
元代的小令，与唐诗、宋词一样，是中华文化的一颗璀璨的明珠，是中华民族为世界文化做出的重大贡献之一。据我掌握的资料，目前我国现存元代小令有三千多首，尽管与唐诗宋词相比，不光数量上少了些，而且题材范围较窄，思想内容上的成就也逊色些。但它作为一代新的诗体，还是比较真实的记录了元代那个特定时期的社会生活，反映了巨变之下社会各阶层人们的情绪和心理，描绘了当时的风土人情、自然环境，同样有着不可忽视的认识价值和美学价值。纵观元代小令，一是写了忧国忧民的思想感情，表现了一定民族意识。二是揭露、抨击了社会黑暗。三是侧重描绘了社会的自然景物。四是表现了青年男女间真挚爱情。它是这样区分的：
正宫：惆怅雄壮；2、大石调：风流蕴藉；3、中吕宫：高下闪赚；4、双调：健捷激袅；5、南吕宫：感叹悲伤；6、商调：凄怆怨慕；7、仙吕宫:清新绵邈；8、越调：陶写冷笑；9、黄钟宫：富贵缠绵。
尽管区别不是那么绝对，但可供我们学习时参考。
二十六、怎么看待纳兰容若的小令？
第一次听说纳兰容若，还是在1991年，因部队到内蒙驻训，在二连浩特的书店里买了本王国维的《人间词话》，因为先生对纳兰容若的：“北宋以来，一人而已”的评价打动了我，没办法，只好又买了本《纳兰容若词选》，读后竟然让我对纳兰容若大为起敬，可以说是到了如醉如痴的地步，当时让我倍感惊诧的是：他才活了31岁，竟然留下那么多不朽的杰作，他作为一个刚刚入关的满清贵胄，汉文化的功底竟然那么深厚，把小令写的出神入化。竟然让汉人中那么多饱学鸿儒为之望而兴叹！
还是希望学习诗词者多读些纳兰容若的小令。国学大师王国维说他“以自然之眼观物，以自然之舌言情，此由初入中原，未染汉人习气，故能真切如此”，“真感情”，“悲凉顽艳，独有得于意境之深。”试想：只有几十个字的小令，要表达那么深刻的情感，没有非凡的功力，怎么能为之？如果没不会观察事物，没有体味人生的苦乐，没有感触至深的经历，没有丰富的想象，怎么能写出好诗词来？
后来才知道，纳兰容若生前曾和我们丰润的一个诗人义结金兰，这个人便是清初工部尚书张自德的儿子张见阳，纳兰容若死后，由张见阳出资整理并刊印了纳兰容若的诗集《饮水集》。
补充一点：
有人又问：写律诗时，怎么才能知道哪句的哪个字是用平声字还是用仄声字？
二十七、怎么推算诗格？
初学写律诗的人经常会问：律诗的诗格是怎么推算出来的？怎么写才能避免自己写的诗不出现犯孤平、出律、失粘、三平尾、三仄尾等问题呢？
其实，这个问题并不复杂，律诗有其特有的规律，只是把握住就行了。
1、律诗均押平声韵。就是说律诗韵脚的字，也就是对句的最后一个字均是平声。出句除了首联，其他出句的最后一个字均为仄声。
2、不管是出句还是对句，每句的第一、三、五字均可不考虑。
3、一定要把握每句的第二、四、六字。
推算诗格主要看第一联（首联）出句的第二个字是平还是仄。
以七律为例：首联出句是“钟山风雨起苍黄”，第二个字用的是平声字“山”，那么这句的第四个字肯定是仄声字“雨”，第六个字必定是平声字“苍”；按律诗出句与对句相对、且押平声韵的规律，首联对句“百万雄师过大江”的第二个字是仄声字“万”，第四个字是平声字“师”，第六个字是仄声字“大”；再根据律诗粘对的规则：平粘平，仄粘仄，第三句（颔联）出句“虎踞龙盘今胜昔”的第二个字必然是仄声字“踞”，第四个字肯定是平声字“盘”，第六个字肯定是仄声字“胜”；也就是说，如果首联第一句的第二、四、六字是“平、仄、平”，那么对句的第二、四、六字必然是“仄、平、仄”，第三句的二、四、六字必然是“仄、平、仄”，第四句“天翻地覆慨而慷”的二、四、六字（“翻”、“覆”、“而”）必然是“平、仄、平”；那么第五句“宜将胜勇追穷寇”的二、四、六字（将、勇、穷）必然是“平、仄、平”，第六句“不可沽名学霸王”的二、四、六（可、名、霸“字必然是“仄平仄”，第七句的“天若有情天亦老”的第二、四、六字（若、情、亦）必然是“仄、平仄），最后一句“人间正道是沧桑”的第二、四、六字（间、道、沧）必然是“平、仄、平”。
如果首联第一句的第二个字是仄声字，照此方法以此类推，整首律诗的诗格不就出来了吗。
五律的推算方法也是一样。
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